Following Nijolė
Today we close the solo exhibition of Nijolė at the city gallery of Fellbach, with the presence of Elke aus dem Moore, Antanas Perez Mockus, family and friends. I made a presentation called “Following Nijole” in which I tell the story of meeting Nijolė and creating the effort of bringing her back to exhibition space at the Fellbach Triennale and in her solo exhibition.
Today we close the solo exhibition of Nijolė at the city gallery of Fellbach, with the presence of Elke aus dem Moore, Antanas Perez Mockus, family and friends. I made a presentation called “Following Nijole” in which i tell the story of meeting Nijolė and creating this effort of bringing her back to an exhibition space at the Fellbach Triennale and in her solo exhibition.
Nijolė, la huella de la existencia
Esta noche en la Cinemateca de Bogotá es la premier nacional del documental Nijolė, en el cual trabajé como guionista y montajista. Sin embargo, lo que inició en aquél 2016, sigue vivo todavía hoy. Antanas alguna vez dijo que él sintió el deber de hacerse "famoso" para hacer justicia a su madre. Esta película es justamente eso.
Hoy es un día importante. Esta noche en la Cinemateca de Bogotá es la premier nacional del documental Nijolė, en el cual trabajé como guionista y montajista. Sin embargo, lo que inició en aquél 2016, sigue vivo todavía hoy. Antanas alguna vez dijo que él sintió el deber de hacerse "famoso" para hacer justicia a su madre. Esta película es justamente eso.
Nijolė me mostró cómo los artistas nunca mueren. El año pasado durante mi residencia en Akademie Schloss Solitude, en la ciudad de Stuttgart, proyecté el documental. Fue justo en Stuttgart, donde Nijolė estudió bellas artes. Allí llegó en plena guerra mundial, escapando de su país natal Lituania.
El ritual de proyectar el documental en ese mismo lugar, desató una serie de eventos inesperados.
Elke Aus dem Moore, directora de Solitude, supo que debía traer a Nijolė a la tierra que la vio desarrollarse como artista. Con el equipo de la Triennale, empezamos a trabajar, junto a la familia Mockus Sivickas, para traer las obras de Nijole a la trienal de escultura en pequeña escala de Triennale Fellbach, y la obra gráfica de Nijole, que incluye una serie de dibujos que realizó mientras vivía en Alemania.
Escudriñando en sus archivos, descubrimos que no sólo estudió en Stuttgart sino que vivió también en Fellbach, exactamente el mismo lugar a donde volverían sus trabajos, más de 70 años después, y donde todavía pueden ser visitados.
Nijolė falleció un mes antes del estreno mundial del documental, en el festival de documentales DOK Leipzig, (casualmente es Alemania a reconocer el genio de Nijolė otra vez). Desde entonces la película ha sido proyectada en nuestro FICCI en Cartagena, en DocsBarcelona, en BiografilmFest en Italia, y fue la película inaugural del Festival de documentales de Vilnius, capital de Lituania.
Personalmente, desde ese momento también establecí una relación profunda con Lituania, un país que, a pesar del frío, está hecho de gente muy muy cálida y amorosa. Dagnė Vildžiūnaitė, productora del documental vino a conocer a Nijole y Antanas en un almuerzo en Vilnius y materializó el sueño. Eglė Aleksandra Marija Ozolinčiūtė logró en una semana que el Museo de Arte Moderno de Vilnius presentara la obra de Nijolė "Darbai ir Reflekcijos"; la música de Lina Lapelyte, artista ganadora del león de oro de Venecia, se mezcló perfectamente con la personalidad de esta historia, y Silvija Woolf, aprendió a amar a los personajes a través del la línea de montaje.
Desde hoy la película podrá ser vista en las salas de cine de Colombia, gracias al trabajo de la productora colombiana La Olimpo, y Distrito Pacífico. El documental llega finalmente al país que acogió a Nijolė, al cual ella amó profundamente, y donde nació ese sujeto con el nombre extraño que nos recordó que la vida es sagrada.
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Today is an important day. Tonight at the Cinemateca de Bogotá is the national premiere of the documentary Nijolė, in which I worked as a screenwriter and editor. However, what began in 2016 is still alive today. Antanas once said that he felt a duty to become "famous" to do justice to his mother. This movie is precisely that.
Nijolė also showed me how artists never die. Last year during my residency at Akademie Schloss Solitude, in the city of Stuttgart, I screened the documentary. It was in Stuttgart, where Nijolė studied fine arts. She arrived there in the middle of the second world war, escaping from her native country of Lithuania. The ritual of screening the documentary in that same place unleashed a series of unexpected events.
Elke Aus dem Moore, director of Solitude, knew she had to bring Nijolė to the land where she develop as an artist. With the Triennale team, we started working, together with the Mockus Sivickas family, to bring Nijole's works to the small-scale sculpture Triennale of Fellbach, and Nijole's graphic work, which includes a series of drawings that she made while living in Germany.
Digging into her archives, we discover that she not only studied in Stuttgart but also lived in Fellbach, exactly the same place where her works would return, more than 70 years later, and where they can still be visited.
Nijolė passed away a month before the world premiere of the documentary, at the DOK Leipzig documentary festival (coincidentally it is Germany to recognize Nijolė's genius again). Since then the film has been screened at FICCI in Cartagena, at DocsBarcelona, at BiografilmFest in Italy, and was the opening film of the Vilnius Documentary Festival, the capital of Lithuania.
Personally, from that moment I also established a deep relationship with Lithuania, a country that, despite the cold, is made of very, very warm and loving people. Dagnė Vildžiūnaitė, producer of the documentary came to meet Nijole and Antanas at a lunch in Vilnius and the dream materialized. Eglė Aleksandra Marija Ozolinčiūtė succeeded in getting the Vilnius Museum of Modern Art to present Nijolė's work "Darbai ir Reflekcijos" in only one week; the music of Lina Lapelyte, winner of the Golden Lion of Venice, blended perfectly with the personality of this story, and Silvija Woolf learned to love the characters through the editing timeline.
Today the film can be seen in movie theatres in Colombia. The country that welcomed Nijolė, which she loved deeply, and where that guy with the strange name was born and reminded us that life is sacred.
Nijolė has not died
Nijolė's work will be showcased at the small-scale sculpture Triennale of Fellbach (Germany), from June 4th to October 3rd 2022.
In parallel, the city gallery of Fellbach has dedicated a Solo Exhibition of Nijole's graphic work. Some of these artworks portray pieces of her life in Stuttgart and Fellbach, after WW2 when she was a student of the Fine Arts Academy of Stuttgart.
I am happy and honored to share with you the results of the hard work of months together with the curators of the Triennale and the Mockus Sivickas family:
Nijolė's work will be showcased at the small-scale sculpture Triennale of Fellbach (Germany), from June 4th to October 3rd 2022.
In parallel, the city gallery of Fellbach has dedicated a Solo Exhibition of Nijole's graphic work. Some of these artworks portray pieces of her life in Stuttgart and Fellbach, after WW2 when she was a student of the Fine Arts Academy of Stuttgart.
People visiting the city of Fellbach this summer will be able to get closer to Nijolė's sculpture and graphic work and watch the documentary.
This is Nijolė's first posthumous exhibition. The sculptures were her last curatorial selection.
Sivickas, Nijole
Nijolė Šivickas (Lithuania, 1925–Colombia, 2018) never died; she vibrates with her work as a single being. If you get close enough, you can see her hands shaping each one of her creations, and you can hear her sculptures reciting poems that come from the bowels of the earth, mixtures of blood and bones, of pain and hope. Her beings expand in time and space, welcoming with a warm hug to whoever visits. They defy the laws of physics via impossible shapes and volumes, and her characters shake the foundations of society with fierce humility. Šivickas’ work mixes ceramics, metals, wood and oxide, exposing her bond with the natural quality of her materials.
This selection displays different stages of her oeuvre, from figurative to abstract and installation. Beings that talk about the human condition: Señora (Lady) is a confident mature woman. Idiota (Idiot) is each one of us, clueless but calm before the mystery of existence. In Escena de Cinco (Scene of five), Šivickas becomes a film director assembling a mise-en-scène of five beings expressing their individuality within the collectivity. Pesadilla (Nightmare) enters a dark and dense dream with begging hands, dead feet, and eyes that scrutinize. Colgado (Hanged) stages a tragic death within the immensity of the unknown. From this void, we are born again with Semilla (Seed): a sacred egg that is being delicately cut by an invisible hand. And with a playful smile on her face, Šivickas makes us feel the pain of the burning iron on our skin, branding us like cows with the label: MUJER (WOMAN).
"I’m not in front of the material. The material is next to me. I look at it and it watches me. And so the dialogue begins: I am raising an object from you and you are forcing me to hold you in my hands while you also try to raise. Are we fighting? you ask. We are two beings, you are already an object, and I am within you. Look, you hurt my hand and leg. But you were carving me with a knife." And so the dialogue never ends ...
Text: Maria Cecilia Reyes. Deutsche Übersetzung: Johanna Schindler
Antanas e Nijole al Biografilm Fest 2019
Biografilm Festival rende omaggio al politico, filosofo e matematico colombiano Antanas Mockus con la proiezione di Nijole di Sandro Bozzolo, in anteprima italiana, film sull'artista lituana Nijole Sivickas che ha ispirato l’azione artistico-politica di suo figlio Antanas Mockus, e il film Life Is Sacred di Andreas M. Dalsgaard, sui quattro anni di battaglie per la pace del gruppo guidato da Antanas Mockus che usando mimi, matite, flashmob e costumi da supereroe ha cambiato la storia politica colombiana.
Omaggio ad Antanas Mockus, il creativo e filosofo ex-sindaco di Bogotà che ha cambiato la storia politica della Colombia
Biografilm Festival dedica un omaggio ad Antanas Mockus e alla sua meravigliosa storia come innovativo sindaco di Bogotà.
Rettore dell’Università di Bogotà e due volte sindaco della città, è stato inventore di un nuovo modo di comunicare e fare politica, partendo dai più piccoli problemi ed ottenendo risultati straordinari.
Per risolvere il problema del traffico e degli incidenti stradali, distribuì ai cittadini dei cartelli con un pollice verde alzato e un pollice rosso rivolto verso il basso, da usare per segnalare i buoni e cattivi comportamenti dei loro concittadini. Assunse dei mimi ai semafori che reagivano alle abitudini scorrette di automobilisti e passanti. Girò uno spot in cui faceva la doccia chiudendo l’acqua mentre si insaponava chiedendo a tutti di fare lo stesso, come messaggio in risposta alla grave carenza d’acqua che la città affrontava.
Proibì le armi e fece diminuire violenza, criminalità e omicidi in città con iniziative molto creative; per ridurre la paura e le molestie organizzò le “Notti delle donne”, serate di coprifuoco volontario per gli uomini per permettere alle donne di uscire tranquille.
Biografilm Festival rende omaggio al politico, filosofo e matematico colombiano Antanas Mockus con la proiezione di Nijole di Sandro Bozzolo, in anteprima italiana, film sull'artista lituana Nijole Sivickas che ha ispirato l’azione artistico-politica di suo figlio Antanas Mockus, e il film Life Is Sacred di Andreas M. Dalsgaard, sui quattro anni di battaglie per la pace del gruppo guidato da Antanas Mockus che usando mimi, matite, flashmob e costumi da supereroe ha cambiato la storia politica colombiana.
Nijole en DOCS Barcelona
“Arte y política, Lituania y América Latina, madre irreverente e hijo activista. La inimitable trayectoria de Antanas Mockus, ex-candidato a la presidencia de Colombia, habría sido imposible sin los consejos visionarios de su madre, la artista nonagenaria Nijole Sivicka. Juntos se embarcan en un viaje íntimo de descubrimiento mutuo y nos dan una lección vital llena de coraje y vulnerabilidad.
Dicen que las mejores ideas salen de mezclas insólitas, a veces desconcertantes. La creatividad también podría ser una cuestión de transmisión familiar. El director italiano Sandro Bozzolo construye un cóctel inclasificable e inspirador que nos adentra hacia un viaje íntimo a las profundidades de sus vidas. Del presente marcado por la fragilidad de sus cuerpos, a las raíces lituanas que Nijole tuvo que dejar atrás, descubrimos dos historias vitales extraordinarias.”
Sinopsis de Nijole en DOCS Barcelona 2019
“Arte y política, Lituania y América Latina, madre irreverente e hijo activista. La inimitable trayectoria de Antanas Mockus, ex-candidato a la presidencia de Colombia, habría sido imposible sin los consejos visionarios de su madre, la artista nonagenaria Nijole Sivicka. Juntos se embarcan en un viaje íntimo de descubrimiento mutuo y nos dan una lección vital llena de coraje y vulnerabilidad.
Dicen que las mejores ideas salen de mezclas insólitas, a veces desconcertantes. La creatividad también podría ser una cuestión de transmisión familiar. El director italiano Sandro Bozzolo construye un cóctel inclasificable e inspirador que nos adentra hacia un viaje íntimo a las profundidades de sus vidas. Del presente marcado por la fragilidad de sus cuerpos, a las raíces lituanas que Nijole tuvo que dejar atrás, descubrimos dos historias vitales extraordinarias.”
Sección Oficial - Panorama
Sección competitiva que agrupa una selección de los mejores documentales del panorama internacional más reciente. Las películas de esta sección compiten por el Premio DocsBarcelona TV3 al Mejor Documental y el Premio Nuevo Talento a la mejor película de los directores debutantes.
Nijole en el FICCI
Todos los amantes del cine de Colombia suenan con ir al FICCI, sea como espectadores, como productores, como directores, como vendedores. Es la cita por excelencia del séptimo arte en Colombia. Cuando iniciamos a sonar con una pelicula dedicada a la personalidad de Nijole Sivickas, nos imaginabamos que un dia seria estrenada en la gran pantalla cartagenera.
Y asi fue.
NIJOLE sera estrenada en Colombia en la 59a edicion del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias.
Todos los amantes del cine de Colombia suenan con ir al FICCI, sea como espectadores, como productores, como directores, como vendedores. Es la cita por excelencia del séptimo arte en Colombia. Cuando iniciamos a sonar con una pelicula dedicada a la personalidad de Nijole Sivickas, nos imaginabamos que un dia seria estrenada en la gran pantalla cartagenera.
Y asi fue.
NIJOLE será estrenada en Colombia en la 59a edicion del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias.
What Would An Artist Do? Arts & Politics Transmedia Exhibition
Una panoramica sulla vita, le opere e l’impegno politico e umano di due singolari artisti lituano - colombiani: Nijolė Šivickas e il figlio Antanas Mockus, il sindaco che con l’arte e la pedagogia ha trasformato Bogotà.
La presenta, per la prima volta in Italia, la mostra “What would an artist do?” che sarà inaugurata alle 18,30 di venerdì 23 novembre al Museo della Ceramica di Mondovì (piazza Maggiore 1) e rimarrà aperta sino al 3 febbraio 2019.
Una panoramica sulla vita, le opere e l’impegno politico e umano di due singolari artisti lituano - colombiani: Nijolė Šivickas e il figlio Antanas Mockus, il sindaco che con l’arte e la pedagogia ha trasformato Bogotà.
La presenta, per la prima volta in Italia, la mostra “What would an artist do?” che sarà inaugurata alle 18,30 di venerdì 23 novembre al Museo della Ceramica di Mondovì (piazza Maggiore 1) e rimarrà aperta sino al 3 febbraio 2019.
Grazie a materiali multimediali e a un'installazione in Realtà Virtuale, nello spazio di un’ora sarà possibile conoscere il potenziale espressivo, la forza creativa e i meccanismi di partecipazione attiva alla vita cittadina proposti dai due protagonisti.
Emigrata dalla Lituania in Colombia nel 1950, Nijolė Šivickas - spiegano i curatori della mostra, Christiana Fissore e Sandro Bozzolo – partendo dall’arte ceramica ha trasmesso al figlio strumenti inconsueti e estremamente innovativi nell’arte contemporanea e performativa che Antanas Mockus ha messo in pratica coinvolgendo otto milioni di cittadini.
Grazie alla sua gestione anticonvenzionale il numero degli omicidi è sceso del 50%, 66.000 famiglie hanno volontariamente scelto di pagare più tasse e la problematica Bogotá è diventata una capitale moderna ed efficiente.
A partire dai materiali raccolti per la realizzazione del film, di cui il Museo della Ceramica di Mondovì è partner di produzione, è stata concepita una mostra sorprendente nei contenuti, che ripropone, ampliata e riveduta, una riflessione di Antanas Mockus: "quando in politica non paiono esserci soluzioni possibili, è utile chiedersi: “cosa farebbe un artista?”.
